Im Vorfeld der diesjährigen Preisverleihung gehen wir der Frage nach, warum fünf der diesjährigen Nominierten einen emotionalen Ton anschlagen könnten.
Psychologie eines Songs: Was macht diese Grammy-nominierten Titel aus?
Von Molly MacGilbert
Ein einziger Song kann unsere aktuelle Stimmung verstärken oder uns in eine völlig neue Gefühlswelt versetzen. Suhlen Sie sich in Selbstmitleid auf dem Fußboden Ihres Schlafzimmers? Vertiefen Sie Ihren Blues mit etwas Blues. Sie wollen sich aus Ihrem Elend befreien, um eine Nacht in der Stadt zu beginnen? Schlagen Sie Top-40-Pop-Hits auf. Tanzen Sie Ihre Sorgen weg? Legen Sie bis zum Morgengrauen trippige EDM-Tracks auf.
Die Musikpsychologie bietet einige Einblicke in die Gefühle, die von bestimmten Musikstücken hervorgerufen werden, aber sie erkennt auch an, dass diese Gefühle nicht immer in ordentliche Schubladen gesteckt werden können. Unser emotionales Erleben ist oft sehr reichhaltig, komplex und vielfältig, und es ändert sich von Moment zu Moment", erklärt Hauke Egermann, Professor an der Musikfakultät der Universität York und Leiter der Yorker Musikpsychologie-Gruppe. Es ist nicht [so] leicht und einfach zu sagen: Das ist ein fröhliches Lied, das ist ein trauriges Lied. Oft liegt die Wahrheit irgendwo dazwischen, oder es ist fröhlich und traurig zugleich.
Jedes Jahr sortiert die Recording Academy Lieder in Kategorien und vergibt Grammys an die besten unter ihnen. Ein Grammy-würdiger Song kann die reiche Stimme des Sängers zur Geltung bringen, mit einer avantgardistischen Produktion bahnbrechend sein oder die erfolgreiche Vier-Akkord-Folge beherrschen. Im Vorfeld der 64. jährlichen Grammy-Verleihung am 3. April erkundet Egermann, warum fünf der diesjährigen Nominierten einen emotionalen Ton anschlagen könnten.
"Kiss Me More" von Doja Cat ft. SZA (Song des Jahres)
Doja Cat und SZAs Kiss Me More beginnt mit einem Gitarrenriff, das den Hörer sofort in eine ruhige Atmosphäre versetzt, so Egermann. Es löst unsere Fähigkeit aus, mit diesen sehr grundlegenden Ausdrücken in der Musik in Resonanz zu gehen, sagt er über das sich wiederholende Riff, das sich durch den gesamten Song zieht. Es ist, als würde man sich in den [Künstler] einfühlen. Es bringt dich dorthin.
Der Song ahmt den eingängigen Bubblegum-Pop-Refrain eines anderen Grammy-nominierten Hits, Olivia Newton-Johns Physical, nach, modernisiert ihn aber mit selbstbewussten Rap-Strophen. Das Interessante an diesem Stück ist, dass der Rap etwas aggressiver ist, was einen gewissen Kontrast und eine gewisse Spannung erzeugt, sagt Egermann. Es ist eine interessante stilistische Mischung.
"Genesis" von Deftones (Beste Metal-Darbietung)
Deftones "Genesis" beginnt mit langsamen Synthesizern, die in einen schwereren, dunkleren Rocksound mit schreiähnlichem Gesang übergehen. Das sind [Elemente], die mit dem Ausdruck negativer Emotionen verbunden sind, sagt Egermann. Wenn man jemanden auf der Straße hört, der sehr raue, dissonante, dunkle und laute Töne von sich gibt, denkt man vielleicht, dass er Schmerzen hat oder vor Wut schreit.
Wenn es um Metal-Musik wie Genesis geht, ist die Qual eines Hörers die Therapie eines anderen Hörers. Wir haben die Fähigkeit, Dinge, die eigentlich negativ sind, in etwas Positives zu verwandeln, indem wir sie als Kunst interpretieren", sagt Egermann. Es ist ein Prozess der Distanzierung oder Dissoziation. Wir treten zurück, und dann können wir diese [Emotion] von außen betrachten, anstatt sie direkt zu fühlen. Es gibt die Idee der Katharsis, dass man [durch die Musik] eine Art Tragödie durchlebt, und das hilft einem in gewisser Weise, seine eigene Tragödie zu überwinden.
"All Eyes on Me" von Bo Burnham (Bester für visuelle Medien geschriebener Song)
Bo Burnhams "All Eyes on Me" wurde im Rahmen seines Comedy-Specials "Inside" veröffentlicht und folgt dem Standardrezept des Comedians, der soziale Kommentare und Selbstreflexion durch künstliche und sogar kitschige Pop-Elemente vermittelt. Der Song macht sich die Kraft von Autotune, sich wiederholenden Hooks und Publikumsbefehlen des Hip-Hop-Pop des Jahres 2000 zunutze, verlangsamt und geloopt fast bis zum Punkt der Hypnose.
Es ist sehr melodisch, es ist sehr repetitiv, es erzeugt eine Art Ohrwurm, sagt Egermann. Wenn es musikalische Merkmale gibt, an die sich die Leute eher erinnern, dann sind sie hier eingebaut. Die Struktur ist nicht zu komplex, aber auch nicht zu einfach, sondern genau richtig, irgendwo dazwischen. Man kann mitsingen, weil es eine klar formulierte Melodie ist. Sie zieht einen in ihren Bann.
"Family Ties" von Baby Keem ft. Kendrick Lamar (Beste Rap-Darbietung)
Baby Keems "Family Ties" beginnt mit einem viszeralen Beat, der ein bisschen wie ein Mashup aus einem Wrestling-Entrance-Theme und einem Wolf, der den Mond anheult, klingt. Er stimuliert eine körperliche, direkte Reaktion, sagt Egermann. Es gibt diese Art von tiefer Subbase, die direkt in uns mitschwingt, nicht einmal auf einer abstrakten Ebene, sondern auf einer körperlichen Ebene. Wenn Sie vor Ihren Lautsprechern stehen, wird Ihr Körper [buchstäblich] mitschwingen. Man wird also sofort davon erfasst.
Rap basiert auf sich wiederholenden Reim- und Rhythmusmustern, aber es ist die Unvorhersehbarkeit des Flusses, die beim Hörer eine Art Flow-Zustand erzeugt. Auf einer syntaktischen Ebene ist er sehr komplex, sagt Egermann über Family Ties. Durch Reim und Wiederholung baut man Erwartungen auf, die dann ab und zu gebrochen werden. Das erzeugt Spannung und macht die Dinge ästhetisch interessant.
"MOVEMENT 11'" von Jon Batiste (Beste zeitgenössische klassische Komposition)
Jon Batiste ist der König der Grammys in diesem Jahr mit 11 Nominierungen, die R&B, das breite Spektrum des American Roots-Genres, den Jazz-Soundtrack von Pixars Soul und darüber hinaus abdecken. Auch sein Song MOVEMENT 11 ist im Jazz verwurzelt, obwohl er als zeitgenössische klassische Komposition eingestuft wird.
Es ist ein sehr jazziges Klavierstück, und das spielt auch mit unseren Erwartungen, sagt Egermann. Bei einer Jazz-Performance hat man ein ursprüngliches Motiv, das präsentiert wird, und dann wird es wiederholt, aber variiert und bearbeitet. Die Variationen bestätigen Ihre Erwartungen und verletzen Ihre Erwartungen.
Ein klischeebehafteter Popsong oder eine Liebeskomödie mag uns mit seiner Vorhersehbarkeit beruhigen, aber ein Jazzstück erregt uns, indem es wie ein Thriller im Zickzack läuft. Das Spiel mit den Erwartungen kann Spannung, Überraschung, Erleichterung, Befriedigung [und] Vorfreude erzeugen, sagt Egermann.
Wie lautet also der goldene Schnitt, der all diese stilistisch unterschiedlichen Lieder eines goldenen Grammophons würdig macht? Wissenschaftler versuchen seit vielen Jahren, diese Formel für einen Hit zu finden, und das ist gar nicht so einfach, sagt Egermann.
Hit-Songs lassen sich, wie menschliche Gefühle, nicht immer in Kategorien einteilen. Ein Großteil der heutigen Popmusik lässt sich nicht mehr in diese Schubladen stecken, wie es vielleicht vor dreißig Jahren der Fall war, sagt Egermann. Heute ist alles irgendwie miteinander verschmolzen, vermischt. Ich denke, das macht die Musik interessant. Vielleicht ist es auch das, was die Jury hier für besonders wertvoll hielt.
Populäre Musik ist notorisch formelhaft, aber nach den diesjährigen Grammy-Nominierungen zu urteilen, folgt das Beste davon einer Formel, nur um sie zu durchbrechen. Wiederholung und Erwartung mögen ins Ohr gehen, aber das Überraschungsmoment ist das, was die Leute beim Zuhören hält.
